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摘要： 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？抗疫题材的绘画，你喜欢用写意画还是工笔画来表现？画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？有哪些你认为非常压...

1. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
2. 抗疫题材的绘画，你喜欢用写意画还是工笔画来表现？
3. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

抗疫题材的绘画，你喜欢用写意画还是工笔画来表现？

***题材的绘画，你喜欢用写意还是红笔来画？？？

这个问题，看你爱好写意画，还是工笔画，工笔画比较客观的表达事物，画法细腻，线条流畅，而写意是主观的绘画方式，随意性强一些。

两者看你喜欢那种画法了，我喜欢素描，喜欢工笔画，就用工笔和素描来画，看自己爱好来选择吧。👍👍👍✊✊✊

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于***题材的回话，你喜欢用写意还是工笔来表现，这个问题个人有一些见解。

首先，从个人喜好来说，更喜欢写意。写意和工笔是两种不同的表现形式，写意给人轻松舒服，行云流水的感觉，这种意境能体会到静能生慧的含义。

其次，抗疫题材属于新闻，特点是时效性相对来说速度要快，最好是实时更新。因此写意从实效性来说比较适合，工笔可也静下心来后期搞创作。

最后，写意和工笔各有各的特点，关键在于自己更喜欢哪一种，两者不存在好与不好。

以上都是个人分享，这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。

对于你提到抗疫题材的绘画喜欢用哪种表现方式，我个人认为是因人而异，大家应该都会选择自己擅长的表现方式去表达题材。

写意画和工笔画两者都很适合抗疫题材的绘画，每一种表现方式都会有不一样的效果，都会带给观者不一样的视觉冲击。

在表现题材的同时还有考虑时间的问题，写意画的创作可以在短时间赶出作品来，而工笔画要耗用更多的时间。

相对工笔来说，写意画的要求更为严格，对于笔墨的技法还有画面的整体格调而言有更高的要求。而工笔画比较适合年轻一些的创作者来进行创作，因为有很多局部的处理都非常细致，年纪大了视力会相对跟不上；写意画就需要有深刻的认识和理解，经过多年的沉淀对画面有更好的把控。

今天的各种画展中优秀的写意画越来越少了，因为中国画中写意的精神和对创作者本身更高的要求，很多创作者难以达到要求。从艺的道路是一条漫长的道路，需要你不断的努力，不断的摸索。

希望你可以寻找到适合自己的表现方式，去完成自己的创作。

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

也有男性啊，只不过社会给女性带上了符号，便很受关注了。例如，男人好色就是***，女人好色也很多就美其曰花痴。男人骚扰女性就会被指责。女***男性屁事没有。

所以你这个问题问的有问题。实际男***也不少，花男体的也不少。

自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国，并建立起中国现代美术的教学体系后，对于学习美术专业的人来说，人体结构的课程基本都是必修的内容，其重要性毋庸置疑。

研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇，他亲身参与人体解剖的过程，并留下大量文字理论和相当数量的手稿，对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。

大家都知道，西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造，人体结构对于形体塑造能力要求极高，画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体，被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象，几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品，更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。

中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折，在思想解放之前，表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。

近百年前，刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程，舆论一片哗然，刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念，最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。

直到上世纪八十年代，终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”，轰动一时。此后，人体写生课迅速被推广，现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来，女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。

稍有点审美能力或艺术思维的人，对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。

前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议，不少网友都对其口诛笔伐，“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年，居然还会出现这样的情景，实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会，若是发布人体题材的绘画配图，一般都要提心吊胆地打上马赛克，否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。

玫瑰虽美，却带着刺，***在中国的处境，真是一言难尽。